问：2010年内地票房过了百亿元，大家认为到了一个电影盛世，你觉得中国电影现状如何？

　　作者:齐洁

　　现在又走到另外一个极端，完全商业，不再探讨电影是个艺术是个美学了，而且受的影响非常大，做的几乎全都是快餐，几个月一部。我就怕中国电影太实际了，太为了吸引眼球就重复的子，电影本来市场特别好，但是现在慢慢死掉了。

　　美国的电影就特别抱团，有电影工会，昆汀塔伦蒂诺跟我是很好的朋友，还有拍《黑客帝国》的科恩兄弟，他们都在互相帮助，昆汀为了帮助别的导演都会做副导演，这个圈子有一种抱团的，相互协助。在国内这种空间没有了，更多的是竞争，甚至互相捅刀子。

　　陈大明：现在中国的电影太过于商业了，太实际了。我1998年回国的时候大家根本不谈商业电影，更多探讨的是艺术电影。我第一部电影是《井盖》，其实非常商业，黑色幽默，但那时候都没法上院线，没人发行。那时候是艺术片，像《绿茶》、《孔雀》这类片子上院线。

　　导演陈大明：我们急需向好莱坞学编剧-电影绿茶，1988年，24岁的陈大明从电影学院表演系毕业，留校做了两年教师之后他还是希望能继续深造。上世纪90年代初，陈大明辞掉稳定的工作导演陈大明：我们急需向好莱坞学编剧-电影绿茶，到美国好莱坞边上学边到各个剧组寻找做演员的机会。1990年，他参加美国电影《peeringfromthemoon》的拍摄，此片被美国圣丹斯电影节邀请参赛，这次电影节上的感受让陈大明决定留在了好莱坞。

　　陈大明：编剧，在美国最深的印象就是剧作，他们太在乎编剧了，而中国电影太不重视编剧了。其实编剧是一个影片的蓝图，电影所有的一切都是来自剧本，好莱坞的剧本反复修改，要花很长的时间。

　　现在中国电影的剧本跟相声剧、小品剧差不多了，全是对话，这样的剧本我就不敢去拍，因为我学的是从视觉去拍的。美国电影成熟的一个标志就是人物的性格决定了故事的，但现在国内的这些剧本不重视人物性格，只追求一些时髦的台词。

　　好莱坞，是陈大明闯荡9年的地方，他带着梦想从好莱坞回归，看到的是不一样的中国电影市场，“其实内地电影现在是太商业，太实际了。”他坦言，改编《男人百分百》一个尴尬的背景是，在内地难以找到好剧本——有视觉底子的真正的电影剧本，而不是小说家们的“话本”。

　　陈大明：现在中国还没有职业编剧，大多是写小说的在做编剧，像王朔等，他们是写小说的，缺乏一些视觉性的东西，需要一个导演去重新写剧本，把视觉效果加进去。

　　问：美国电影给你最深的感触是什么？

　　问：如何评价目前中国影视编剧的状态？

　　电影绿茶其实电影是引导观众的，不是满足观众的，要满足观众就没法拍了。

　　影片用开封方言演绎，诙谐幽默，投资不多，上映后受到欢迎。这部影片已经出口到多个国家。陈大明说，这个片子体现了他对人生和电影的理解。“生活当中的人都是不完美的，有很大缺陷的，正是这些缺陷才导致了故事的发生，就像古希腊的悲剧，人的缺陷是天生的，有了这个缺陷你就不是一个正常的人，有缺陷的人干的事情也没那么崇高，所以我的影片本身就不是讲崇高的故事。我喜欢讲普通人的故事。”

　　这两年虽然票房开始高了，但是大家太想赚钱了，不太在乎影片的质量，宣传方面有点太夸张，但现实上你不这样做别人也这样做，大家相互攀比，炒作宣传。

　　我是编剧出身，对我来说剧本是个视觉艺术，从剧本出发你能够用眼睛看得出来在演什么，如果写的演不出来看不出来那不是废话吗？美国电影的故事一定是跟人物的行为动作有关系，一切都在观众实际看到的行动当中，通过这种方式展现人物的性格。

　　——对话陈大明

　　中国经营报微

　　那时候美国的电影正好达到一个，每个电影制片厂都有发行电影的公司，大家为了看一个好电影排队几公里。陈大明很激动，他告诉自己要去做这样的电影，做有意思好看的电影。

　　导演陈大明对很多人来说还比较陌生，他的最新作品是兔年大年初一上映的《我知女》，由大腕巩俐和刘德华主演，改编自好莱坞卖座电影《男人百分百》。

　　“美国的电影强调人物的性格和故事，欧洲的电影更多强调的是情绪，这跟中国电影比较相似，像贾樟柯那些带着、历史的沉重负担的电影我也喜欢，但我不想拍这样的电影。我就想拍普通人和普通人的需求，像《盗梦空间》那样的电影，虽说是个，但是影片中透漏出的需求是最普通的，男主角只是想看到他的儿女。我更愿意拍这样的人性化的电影，不一定非要承担着历史的担子。”

　　1998年，在一次回参加中美合拍的电影之后，陈大明决定回国实现自己的编剧和导演梦想。他写了一个剧本，后来自任导演拍成电影，名字叫《井盖》。这部影片曾多次参加国际电影节，受到了专业人士的好评。2006年，陈大明拍摄了电影《鸡犬不宁》。《鸡犬不宁》讲的是在一个类似开封这样一个古老的城市，一群从事古老艺术的人们(豫剧演员)，在失业后改行的故事。